Fates Warning - A Pleasant Shade of Gray

Fates Warning - A Pleasant Shade of Gray, 1997
Пример очень продуманного и законченного произведения, произведения без единой неровности, шероховатости или неверного штриха. Музыка очень аскетична, предельно выверена и на первый взгляд очень просто аранжирована, сыграна и записана. Ощущается, что много сил потрачено на  такую сознательную отстранённость и механистичность. Все сделано без излишеств, присущих прогрессивному року или металлу,  звук выстроен очень плоский, малообъемный, гитары жесткие,  с минимальной звуковой палитрой, лирика альбома очень немногословная, хоть и достаточно метафоричная. Но простота альбома - это иллюзия. Именно эта псевдо простота  обнажает глубину композиций, заставляет вслушиваться в атмосферу и мельчайшие скрытые детали, которых там бесконечное множество. Музыка Fates’ ов поддается разгадке только после частого, длительного прослушивания. Прослушивания внимательного. С первого раза она никогда не откроет вам всех секретов.

Композиции альбома номинально обозначены как «Рarts» (Части) от I до XII, где песни перемежаются с инструменталами, спокойные атональные гитарные переборы впадают в жесткие гитарно-барабанные конструкции, на фоне которых звучит панорамный плачущий вокал Рэя Олдера.

Тем, кто сторонится меланхоличной, «дождливой»,  заунывной музыки,  музыки, которая сложно усваивается, заставляет ощущать дискомфорт и тревогу, но при этом затягивать в свое вязкое полотно, - этот альбом однозначно не понравится. Всем же остальным рекомендую для стопроцентного сноса башни. Для прогулки в тревожный сон.  Для прослушивания шума дождя в сумрачной закрытой комнате.

Circus Maximus - Nine

Circus Maximus - Nine, 2012
Один из самых ярких релизов этого года. Найдена практически идеальная формула баланса тяжести, "хуковой" мелодики и техничности. Со времен дебютного альбома группа явно нажила музыкальной мудрости, поскольку предельная жесткость и техническая шквальность первого альбома, в котором музыканты явно всеми силами пытались показать, что они умеют делать, и что они совсем не хуже ведущих образцов жанра (вот тут мы можем как Dream Theater, а вот тут мы можем и пауэр поиграть) исчезла. Появились свежие композиционные решения, чувство меры и вкуса, уверенность и спокойствие в подаче, внятные и яркие гитарные соло, которых было маловато в дебютнике, затем они начали раскрываться во втором альбоме и уверенно проявились в "Nine". Появились песни, а не просто экзаменационные прог-композиции. Песни стали законченными, осмысленными, вокальные партии надолго остаются в голове, их мелодии хочется напеть, мало какая прог-металл группа может похвастаться этим. Группа все дальше и дальше шагает от стандартов Dream Theater и самолюбования, а все больше напоминает более раскованных, технически закрученных Queensryche с налетом пауэра и тонкой европейской самобытности ( трек "Wither" с предыдущего альбома "Isolate" музыкально явно пересекается с "I Don't Believe In Love" Райхов). Что меня лично не может не радовать. Рекомендую к прослушиванию.

Sieges Even - A Sense Of Change

Sieges Even - A Sense Of Change, 1991

Пластинка, на которой ранний непричесанный технотрэш превратился в чрезвычайно хрупкий арт-рок. Оставляя за собой нереально закрученные структуры и неуловимую мелодику, «Sieges Even» представили материал совершенно нового качества: «A Sense Of Change» -  альбом прозрачный, тонкий и очень чувственный. Во многом это ощущается благодаря более светлым гармониям, воздушному саунду, немецкой аккуратности в выборе выразительных средств, смеси джазовых, классических и арт-роковых гармоний (в первую очередь гармоний и приёмов группы «Rush», которые уже царствовали безраздельно на «Steps»)  и вокалу Йоги Кайзера.  Вообще, эти немцы всегда были технарями. Несмотря на то, что их  музыка была идейна, музыканты всегда были полнейшими технарями, потому что они могли это «технарство» делать одной рукой и с закрытыми глазами, делать как никто другой (никакие Dream Theater тем более). В данном случае,  взяв это «технарство» и извилистые математические структуры,  сведя к минимуму громоздкость и механистичность, группа поставила эти компоненты в условия красивой музыки.  И вышло чудесно-расчудесно. Один из эталонных примеров музыки тонкой и музыки подчас сверх сложной. И с точки зрения исполнительской техники, и с точки зрения восприятия целостности картины, поскольку слушая «A Sense Of Change» у вас многое будет распадаться на фрагменты, которые приходится собирать воедино.

Кино - Черный альбом

Кино - Черный альбом, 1990

Один из самых потрясающих альбомов в музыкальной истории.

Тонкий и гармоничный, атмосферный, предельно лаконичный и запредельно эмоциональный, насыщенный не экстравертными рыданиями, а рвущейся наружу осознанной, прожитой внтурненней тоской человека, который смотрит на мир, и от увиденного ему хочется закрыть глаза и не открывать их.

Альбом демонстрирует зарождающийся новый стиль группы, котрому не суждено было развиться дальше. Смесь новой волны, безупречно хитовых гармоний, аскетичных, но гениальных в своей простой распевной мелодике гитарных партий, тончайших зрелых аранжировок, поэтики, наполненной и фольклорными мотивами, мотивами любви и печали. Эпитафией мудрого и во многом усталого Виктора Цоя.

Этот альбом может показаться неожиданным в составе той музыки, которая здесь представлена. Но здесь нет ничего неожиданного. Несмотря на популярность альбома и всеобщее признание его хитовости, возможно, мало кто действительно понимает каким чудом он является в рамках не только отечественной музыки.

Rush - Power Windows

Rush - Power Windows, 1985

Одна из знаковых работ феноменальной «инопланетной» группы «Rush», канадских гигантов, которые являются носителем поистине ядерного мaузыкального заряда. Один из эталонов выразительной мелодики, тонкости композиции, непостижимой техничности музыкантов, чистейшего саунда и высочайшего уровня звукозаписи. Альбом, который отодвигает на задний план все разработки группы в жанре хард’н арта и полностью погружает нас в новое полусинтетическое звучание группы. Особенность музыки Rush– это их «многослойный» способ мышления. Их подход, их манера подачи материала – это всегда двойное дно, но это не надуманные смыслы, не техника ради техники, никакого интеллектуально-музыкального суррогата, все абсолютно естественное. Гедди, Алекс и Нил, каждый из них - олицетворение того инструмента, которые они представляют. Они настолько знают все тонкости, что «Power Windows» может казаться вам и синти-попом, и AOR’ом, и диско, и new-wave, и классическим артом, и прог-роком с нечетными размерами и смещенными долями ... Это и то, и это, и все сразу. Очень натурально, очень открыто и сверх блестяще сыграно. И нет нужды выискивать какие-то стилизации. Это всегда актуально. Всегда современно. Всегда на шаг впереди. Всегда верность себе, и полное, при этом отсутствие вынюхивания конъюнктуры.
Музыка каждую секунду фонтанирует неудержимой «молодой» энергетикой, которую эта троица не растеряла до сей поры. Характерный «говорящий» бас Гедди и его звонкий вокал с детскими нотками в тембре, парящие, словно спонтанные гитарные кульбиты Алекса и профессор Нил, который гениален до неприличия.

Pavlov's Dog - Pampered Menial

Pavlov's Dog - Pampered Menial, 1975

Высочайшего уровня и красоты альбом американской (!!) группы "Pavlov's Dog", незаслуженно обделенной славой. Жемчужина жанра, один из эталонных примеров: безупречные мелодии, который с кровью расхватали бы любые поп-композиторы, обилие фоновых подкладок неизменного меллотрона, хрупкая флейта, и уникальнейший вокал Дэвида Сёркэмпа. Здесь нет смысла говорить о каких-то экспериментах с крупной формой, авангардными стилями и прочее.  Нет, это классический арт-рок, в основу которого положена тонкая и красивейшая музыка, наполненная европейским симфонизмом и собственной творческой самобытностью группы, которая показывает, что американская группа не уступает своим британским коллегам... Слушать обязательно, и что самое главное: прочувствуйте манеру вокала Сёркэмпа, не делайте поспешных выводов при первом прослушивании. Прослушивание должно быть не единственное.

Westfauster - In A King's Dream

Westfauster - In A King's Dream, 1971

Одна из тех групп, в которых заключено то самое обаяние музыки 70-х. Приятный меланхоличный арт-рок, с неизменными для того времени вкраплениями джаза. Альбом несет в себе все хрестоматийные черты зарождения британского арт-рока в конце 60 - начале 70-х годов. Пассажи на флейте, нежнейший moog, аккуратные ударные, урчащий бас, лиричный вокал в стилистке молодого Грэга Лейка, прекраснейшие мелодии, грамотные эксперименты в области джазовой ритмики и гармонии. 
"Where are you",  "Everyday", заглавная "In A King's Dream"- жемчужины жанра.

Premiata Forneria Marconi - Stati Di Immaginazione

Premiata Forneria Marconi - Stati Di Immaginazione, 2006

Итальянский инструментальный ретроспективный арт-рок, выпущенный в 2006 году, но к счастью застывший в бездонных 70-х. Трепетный и тонкий симфонизм, наполненный лирическими мелодиями, плюс вплетенные нити непричесанного джаза и проклассические сюиты на акустической гитаре. Красивая музыка, совершенная в своем простом подходе к предмету, - играть хорошую музыку без комплексов, основываясь на внутреннем убеждении играть как тебе нравится, с любовью, не задумываясь о течении времени. Однако, это не значит, что группа стоит спиной к времени, пребывая в музыкальном отшельничестве. Это не маразм. Это музыка, с которой ничего не надо спрашивать, но которая попросит у тебя быть внимательным благодарным слушателем. 
Любителям инструментального симфонического арт-рока от группы "Premiata Forneria Marconi", чей 40 летний музыкальный опыт чувствуется в каждой ноте, но не мешает ей звучать очень свежо.

Alan Morse - Four O'Clock And Hysteria

 Four O'Clock And Hysteria, 2007

Сольный альбом гитариста группы "Spock's Beard". Если вам нужен инструментал на любой вкус: от поп-рока, до фанка или вы просто поклонник творчества Споксов, то " Four O'Clock And Hysteria" прекрасный выбор. Музыкальный эклектичный винегрет виртуозных композиций, теплых мелодий, заключенных в богатый саунд. 
Просто очень хорошая музыка.

Gru - Cosmogenesis

Gru - Cosmogenesis, 2010

Если я думаю о soundtrack, который может быть вписан в какой-то визуальный ряд фильма на тему космоса, но при этом не отрешенно-эфемерного, а более брутального и динамичного, или может быть даже hi-tech,  добавив к этому эстетику небанального киберпанка, то я вспоминаю релиз «Cosmogenesis» польского музыканта Piotrek Gruszka, хотя сам этот инструментальный альбом как soundtrack и не задумывался, а является самодостаточной музыкой. Однако эффектный визуальный подтекст музыки наталкивает на такой подход.

Мы имеем входящий в моду талантливый микс из прогрессивного метала, мат-рока , space мотивов, на редкость уместное и грамотное применение гитарного djent’a , чередование классических в этом стиле fusionподобных переливов, эпохальных «гилморовских» соло, местами осовремененных приемами  Джо Сатриани и Марко Сфогли,  и нынешней гитарной школой польского прог-металла (характерная польская стилистика и глубочайшая музыкальная культура сейчас, на мой взгляд, выходит на новые рубежи популярности).

Важный момент: если многие современные двигатели  инструментального djent’a больше стремятся к гитарному груву, к рифовой музыке и к ритмической математике (частичное исключение, пожалуй, в лице «Sithu Aye» и «Chimp Spanner»), то  Cosmogenesis» - это, в первую очередь, мелодическая музыка, а запрограммированные хитрые неровные ритмические рисунки и отрывистые рифы являются лишь опорой. Мелодия и гармония не делают вас роботом, а больше показывают вашу эмоцию и ваш вкус, а этих  компонентов  у Gruszka предостаточно.

Впечатляющая, талантливая работа, очень легко и виртуозно сыгранная, где все компоненты  сбалансированы в идеальных пропорциях.